Kilde: Det kreative drivhuset
Hvis du jobber med grafisk design, vil du vite at silketrykk er noe veldig viktig som er relatert til arbeidet ditt. Men har du noen gang stoppet opp for å tenke på opprinnelsen til silketrykk? Hvor ble det oppfunnet og hvordan har det utviklet seg gjennom årene?
Vel, det er det vi ønsker å snakke med deg om neste gang, slik at du forstår hvordan det har endret seg og hvordan det var i begynnelsen og hvordan det er nå, samt hvorfor det har en slik innflytelse på grafisk design. Skal vi begynne?
Opprinnelsen til silketrykk
Opprinnelsen til silketrykk tar oss til østlige land. Og det er at de eldste røttene, og Denne trykketeknikken har sin opprinnelse i Kina. I følge de tidligste registreringene av sjablongtrykk er de fra dette landet og dateres tilbake til 1000-tallet, nærmere bestemt til Song-dynastiet.
Hva skjedde på den tiden? Vel, håndverkerne brukte maler som ble kuttet ut av papir eller stoff, og med disse brukte de pigmenter for å lage repeterende design. Disse ble fanget i silke eller andre materialer.
Så, over tid, De sluttet å bruke papir og tøy og erstattet dem med fint silkenett. Dette var fordi dette materialet holdt bedre på blekket og også tillot designet å ha en finere og mer detaljert finish (fordi det ikke lekket og det var ingen feil i det).
Fra Kina spredte silketrykk til Japan. Det var i dette landet den gjennomgikk sin første evolusjon, fordi den ble perfeksjonert, tilpasset dekorasjonen av tekstiler, spesielt når det gjelder kimonoer. Men de skapte også nye teknikker basert på silketrykk. Slik er tilfellet med katazolmetoden.
Denne metoden innebar bruk av sjablonger, ja, men den innebar også en vannfast pasta som håndverkere brukte for å blokkere visse deler av stoffet før de påførte fargestoffet. Og hva var det for noe? For å forhindre at fargestoffet når de delene av stoffet, slik at de holdt det med samme farge eller nyanse og kunne designe på en mer forseggjort måte.
Silketrykk i Europa og Amerika
Vi må fortelle deg at det gikk mange, mange år fra silketrykk ble opprettet på 900-tallet, til det nådde Europa og Amerika. I følge dataene som er bevart, var det ikke det Det var først på 1700-tallet at silketrykk nådde Europa via Silkeveien.
På den tiden ble denne trykkteknikken ikke lenger bare brukt til klær, men også til trykking av tapeter og andre bruksområder som ga den større fremtreden.
Og hvis den kom til Europa på 1700-tallet, kom den til Amerika mye senere, på 1900-tallet. Det er her vi kan si at det utviklet seg ganske mye, spesielt i USA, hvor noen håndverkere kom til å bruke nye verktøy og materialer som forbedret silketrykkene på 1000-tallet.
For eksempel, i 1907 Engelske Samuel Simon patenterte en trykkeprosess som var basert på silkeskjermer som hadde en måte å blokkere av noen områder slik at blekket bare ville gå til de ønskede områdene, ikke alle.
I 1930 ble denne teknikken forbedret ved å bruke lysfølsomme emulsjoner.
Videre var silketrykk under andre verdenskrig svært viktig i produksjonen av propagandaplakater og masseinformasjonsmateriell.
Hvordan det har utviklet seg
Som du har sett, begynte silketrykk å utvikle seg fra det øyeblikket det forlot Kina til Japan og derfra til Europa og spesielt til Amerika. Utviklingen av nye blekk og materialer, sammen med nye metoder for sjablongmaterialer, gjorde at den tilpasset seg datidens behov, noe som gjorde den mer effektiv og tilgjengelig.
For eksempel, bruk av syntetisk blekk, I stedet for oljebaserte var de mer motstandsdyktige mot faktorer som sol eller fuktighet, noe som gjorde at de ikke lenger bare ble brukt til stoff eller papir, men også til plast og glass.
En annen utvikling var masker som brukes i silketrykk. Som vi fortalte deg før, var de laget av silke. Men ettersom nylon og polyester kom på 1940-tallet, erstattet de silke fordi de var billigere, mer holdbare og mer nøyaktige.
Silketrykk i samtidskunst
Å snakke om silketrykk og samtidskunst er å nevne navnet på Andy Warhol, som populariserte denne trykketeknikken med kunst. Faktisk brukte han silketrykk i reproduksjoner av ansikter, som Elizabeth Taylor eller Marilyn Monroe.
Faktisk sies det at Warhols bruk av silketrykk for repetisjon og massereproduksjon ga opphav til Pop Art-bevegelsen.
Silketrykk og grafisk design
I dag spiller silketrykk en viktig rolle i grafisk design, spesielt i forhold til merkevarebygging og annonsering.
Utskrift av logoer og meldinger på merchandising-produkter, som t-skjorter, tøyvesker eller reklameprodukter, er ganske viktig for å skape et merkevarebilde. Og det er her silketrykk kommer til sin rett, slik at farger kan være intense og slitesterke.
Når det gjelder reklame, er oppretting og trykking av plakater, bannere og utendørs skilting det vanligste. Målet her er å fange publikums oppmerksomhet i brede aspekter, derav søket etter finish av høy kvalitet.
Men selv om utskrift pleide å være mer for papir, har dette nå endret seg, og du kan nå finne silketrykk på mindre konvensjonelle materialer, som tre, glass eller metall.
Dessuten er det ikke lenger den eneste teknikken. Dette sameksisterer med andre, for eksempel det faktum digitaltrykk eller offsettrykk. Men for store kvanta eller kvalitetsbestillinger når det gjelder fargeintensitet og holdbarhet, er det fortsatt det foretrukne valget for mange, spesielt hvis du trenger å trykke på ulike materialer eller bruke spesialblekk, som preget, metallisk eller fluorescerende.
Nå som du vet opprinnelsen til silketrykk og hvordan det har utviklet seg over tid, ser du betydningen det har for grafisk design?