El Franz Mayer-museet har utformet en svært omfattende utstillingskalender for 2026. Med hvilken vil markere fire tiår med kulturell aktivitet i hjertet av Mexico bys historiske sentrum. Gjennom hele året vil det bli avholdt utstillinger, kveldsarrangementer, workshops og nye galleriåpninger, alltid med design og dekorativ kunst som den røde tråden.
Institusjonen, som ble opprettet fra samlingen til den tyske filantropen Franz Mayer, feirer dette jubileet med den hensikt å å bekrefte sitt kall som et levende museum, oppmerksomt på nåtidenDerfor kombinerer programmet historiske tilbakeblikk, teknologisk refleksjon over kunstig intelligens, forslag til biodesign og en åpenbar nikk til VM-konteksten som Mexico vil oppleve.
Et jubileum markert av fotball, design og teknologi
Som direktøren forklarte, Giovana JaspersenMuseet vil feire jubileet med rundt femten utstillinger som vil utforske ulike kreative språk, men samtidig opprettholde en klar kjerne: design forstått i bred forstand, fra hverdagsobjekter til de store visuelle fortellingene om sport og teknologi.
Et av forslagene som forventes å få mest oppmerksomhet, vil være «Fotball: Å designe en lidenskap»Med denne utstillingen blir Franz Mayer med på VM-feberen som feier over landet. Utstillingen, kuratert av fotballhistoriker og idrettsarvspesialist Kevin Moore, grunnlegger av National Football Museum i England, vil dekke de ni verdensmesterskapene som ble holdt i Amerika, fra Uruguay i 1930 til den kommende turneringen.
Den forklarende diskursen vil fokusere på hvordan design gjennomsyrer hele VM-økosystemetstadionarkitektur, skilting, offisielle publikasjoner, grafisk design av plakater og billetter, laguniformer og til og med estetikken til fjernsynskringkastingI tillegg vil det være et nøye utvalgt utvalg av memorabilia, fotografier og gjenstander brukt av personligheter som Pelé, Diego Armando Maradona, Hugo Sánchez, Lionel Messi og Cristiano Ronaldo.
Parallelt vil museet innlemme et kritisk perspektiv på ny teknologi med «KI: Utover mennesket»En utstilling fra Barbican Centre i London. immersivt forslag, med interaktive installasjoner og stasjoner, som utforsker forholdet mellom mennesker og kunstig intelligens og hvordan den forvandler kreative prosesser innen samtidskunst, design og kultur.
Begge utstillingene vil bli vist sammen med andre initiativer som tar for seg design fra sosiale, historiske og eksperimentelle perspektiver, noe som forsterker ideen om museet som et laboratorium der fortiden stadig er i dialog med fremtiden.
Nye rom og fokus på kreative prosesser
For å markere jubileet oppdaterer Franz Mayer ikke bare utstillingsprogrammet sitt, men også Det åpner Design- og prosessrommet og Living Design Library, to mellomrom designet for å vise hvordan et verk blir laget før det når utstillingsskapet eller butikkvinduet.
Utstillingen som skal åpne disse galleriene er «Mockups før feil. Modeller, prototyper og designhåndverket»Denne utstillingen fremhever viktigheten av feil, skisser og eksperimentering i designeres og designeres arbeid. Gjennom modeller, prototyper og prosjektdokumentasjon understreker den ideen om at mellomliggende feil er et nødvendig skritt mot endelige løsninger.
2026-programmet starter imidlertid med nok en utstilling av arkitektonisk og sosial art: «De ville ha et hus; jeg foreslo å skape et hjem for dem.»Denne forskningen, støttet av et stipend fra Graham Foundation, analyserer hjemlige miljøer som avviker fra arkitekturens hegemoniske normer, og foreslår mer inkluderende rom som er oppmerksomme på de politiske og affektive dimensjonene ved boligbygging.
Begge forslagene faller innenfor museets etablerte arbeidsområder, som «Arkitektur på Franz» eller «Bærekraftig Franz», som institusjonen bruker for å å tilnærme seg design fra et kritisk og moderne perspektivutover det vakre eller funksjonelle objektet.
Folkekunst, biodesign og historiske samlinger
40-årsjubileumskalenderen vil også gi plass til folkekunst og designpraksis knyttet til det organiskeFra Ruth D. Lechuga Center for Popular Art Studies vil det bli presentert «Animals and Fantastic Beings: Mexican Popular Ceramics in the Ruth D. Lechuga Collection», et utvalg av 57 verk som utgjør et autentisk bestiarium av leire og andre materialer.
Langs samme linje med utforskning av materialitet er det plassert «Biodesign Mx. Levende territorier»Utstillingen, som er identifisert som den første store biodesignutstillingen i Mexico, viser frem prosjekter av nye kunstnere og designere. Utstillingen tilbyr en visjon for design som integrerer fortid og fremtid, med vekt på levende veseners gjensidige avhengighet og behovet for at skaperverket respekterer økosystemene.
Forbindelsen med museets grunnlegger vil være svært tilstede i «Tyskland i Franz Mayer-samlingen»hvor et utvalg av de omtrent 300 gjenstandene fra dagens Tyskland som Franz Mayer samlet i løpet av første halvdel av 1900-tallet vil bli utstilt. Denne seksjonen lar besøkende se på nært hold dekorerte papirkurver, sølvgjenstander, bøker og andre materialer som gjenspeiler hans bibliofile og samlende smak.
Et annet sterkt poeng vil være prøven «Dürer: Den første virale kunstneren»Utstillingen fokuserer på Albrecht Dürer, kunstneren med størst tilstedeværelse i museets samling. Med 36 verk av den tyske kunstneren foreslår utstillingen en nytolkning av hans verk som en forløper til moderne visuell kultur, og fremhever hvordan trykkene hans spredte seg og sirkulerte mye i hans tid.
Den internasjonale dialogen er fullført med «Forfengeligheten av små forskjeller. Grayson Perry»Den britiske kunstneren vil presentere tekstilverk inspirert av William Hogarths trykkserie «The Rake's Progress». Disse verkene vil utforske temaer som sosial mobilitet, klasse og estetisk smak, i dialog med historiske trykk fra Arts Council of Great Britain.
Fotojournalistikk, grafisk design og spesialiserte messer
Innenfor seksjonen dedikert til samtidsbilde, vil Franz Mayer nok en gang være vertskap for utstillingen. «70-årsjubileum for World Press Photo»Denne utstillingen, som er spesielt utarbeidet for museet for å markere syttiårsjubileet for den prestisjetunge fotojournalistikkkonkurransen, vil samle noen av de mest innflytelsesrike vinnerfotografiene fra de siste syv tiårene, og fremheve den vedvarende relevansen av fotojournalistikk i en bilderik verden.
Museet vil også feire Internasjonal plakatbiennale 2026, et arrangement som annethvert år fyller klosteret med moderne grafisk design og har etablert seg som en plattform for utveksling mellom designprofesjonelle. Plakater fra ulike land vil bli vist frem sammen med parallelle aktiviteter rettet mot studenter og spesialister.
Meksikansk design vil ha en fremtredende tilstedeværelse på utstillingen. «Design Mexico»som vil innta klosteret som en rituell utstilling dedikert til de beste forslagene innen industriell, grafisk, digital, produkt- og motedesign i landet. Dette vil bli supplert av den andre utgaven av MDF Mexico Design Fair på Franz Mayer, hvor verkene til personen som er anerkjent som Årets Designer vil bli presentert, hvis forslag setter spørsmålstegn ved status quo og har en innvirkning på bransjen.
Dagsordenen er fullført med flere kommersielle arrangementer, men knyttet til samleånden på museet, som den tradisjonelle orkideutstillingen og -salget, som i år er dedikert til arter som blomstrer om våren. Dette arrangementet gjenoppliver Franz Mayers lidenskap for botanikk og orkidedyrking, og fyller den sentrale klostergangen med farger.
Parallelt vil museet fortsette å arrangere aktiviteter som utstillingen og salget «Tradisjon og design» rundt håndverkerdagen eller festivalen «Fra A til Franz», knyttet til den internasjonale bokdagen, som åpner lokalet for miljøer knyttet til design, lesing og dekorativ kunst.
Kveldsaktiviteter og et ungt publikum
Utover utstillingene har museet planlagt en intens aktivitetsplan for å styrke båndet med de besøkendeDe såkalte «Franz-nattene» vil tilby utvidede opplevelser med konserter, guidede turer, fritidsaktiviteter og utvidede åpningstider den siste onsdagen i hver måned.
For å sparke i gang året har stedet annonsert en «Kongelig overnatting» i januars Museumskveld, som vil kombinere åpningen av «De ønsket et hus; jeg foreslo å skape et hjem» med musikk, spørsmålsspill i auditoriet, armbåndslaging, hudpleietimer og spesielle omvisninger i rommene.
Disse forslagene bidrar til et konstant tilbud av workshops, foredrag, filmserier og aktiviseringer Utviklet for et mangfoldig publikum, fra designprofesjonelle til familier og nysgjerrige unge mennesker. Ifølge museet selv er en betydelig del av det nåværende publikummet mellom 20 og 30 år, en demografisk gruppe institusjonen har som mål å fortsette å dyrke frem med flere interaktive formater.
Franz Mayer opprettholder sine vanlige åpningstider, fra tirsdag til søndag, og benytter seg av jubileet til å å posisjonere seg som et rom for sameksistens, læring og eksperimentering, utover et spesifikt besøk til en bestemt utstilling.
Gjennom 2026 forsterker Franz Mayer-museet sin rolle som en av de ledende institusjonene for design og dekorativ kunst i den spansktalende verden, og utvikler et program som inkluderer VM i fotball, kunstig intelligens, biodesign, fotojournalistikk og historiske samlinger, alt med den hensikt å forbli et museum som er imøtekommende, kritisk og åpent for vår tids kulturdebatter.
