Las designutstillinger De har blitt en av de beste kulturplanene For de som liker kunst, kreativitet og oppslukende opplevelser. Fra museumsutstillinger som kombinerer teknologi og historiefortelling til messer fulle av unike verk, utfolder design seg nå i gallerier, palasser, kulturhus og til og med i gater fylt med urban kunst som noen ganger går ubemerket hen.
På denne turen finner du designutstillinger, messer, midlertidige utstillinger og museumsprosjekter Disse prosjektene har formet de siste årene i byer som Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid, og til og med internasjonale arenaer i Latin-Amerika og Europa. Du vil se prosjekter som utforsker tekstilminne, metaverset, videospill, vitenskap, film, fotografi og luksuriøs interiørdesign, som alle deler en fellesnevner: design forstått som et verktøy for å eksperimentere, lære og nyte.
Fiesta Design: design som en feiring og delt opplevelse
Fiesta Design tilbyr en annerledes og mer tilgjengelig måte å bli kjent med design påDen beveger seg bort fra ideen om en kald og distansert utstilling, og tilbyr et bredt program med aktiviteter og forslag som inviterer publikum til å fordype seg i et miljø preget av forbindelse, eksperimentering, inspirasjon og oppdagelse.
I denne sammenhengen oppleves design som en kollektiv opplevelse der publikum ikke bare observerer, men også deltarDen stiller spørsmål, tester materialer, samhandler med installasjoner og lar seg overraske av ukonvensjonelle formater. Det er en måte å forstå design på som er tettere knyttet til lek, nysgjerrighet og sameksistensen av disipliner.
Tanken er at den besøkende kan få en omvisning på en lang liste med svært varierte forslagFra sensoriske installasjoner til rom for refleksjon, inkludert små inngrep som forvandler oppfatningen av rom. Alt dette er innrammet i et miljø som søker å bryte ned barrierer mellom skaper og tilskuer.
Minne, tekstiler og museer: Patricia Esquivias og broderi som fortelling
Innenfor prosjektet «Minne, tekstiler, museer. Omsorgens slumområder», promotert av Generaldirektoratet for statlige museer og Generaldirektoratet for visuell kunst og samtidskunst under Kulturdepartementet, fremhever forslaget til kunstneren Patricia Esquivias ved Nasjonalmuseet for dekorativ kunst.
Utstillingen med tittelen «Al puro ver se ve» kan besøkes frem til 25. januar i 4. etasje fra museet, med gratis tilgang for publikum. Det støttes av tilleggsmateriell som en pressemelding, et dokumentasjonsdokument og en spesifikk mikroside der prosjektet og forskningsprosessen er detaljert beskrevet.
Dette generelle programmet innebærer CIPE Kostymemuseum, Nasjonalmuseet for romantikk, Nasjonalt arkeologisk museum, Amerikas museum og Nasjonalmuseet for dekorativ kunst, alle anmelder tekstilkolleksjonene sine fra en samtidsperspektivMålet er å redde det som vanligvis forblir i bakgrunnen av samlinger, de «slummene av oppmerksomhet» som sjelden inntar sentrum av utstillingsdiskursen.
Når det gjelder Esquivias, er prosjektets sentrale fokus en spesielt kompleks broderiteknikkder forsiden og baksiden av verket er identiske. Dette er det velkjente Fez-broderiet, som også vises i Caleruela (Toledo) under navnet «Moorish Stitch». Kunstneren undersøker forbindelsene mellom de to broderiene og viser hvordan disse stoffene fungerer som objekter med lokal identitet, men også som et symbol på internasjonal nomadisme.
Broderirutene tar besøkende gjennom Marokko, Tyrkia og SpaniaI følge med de som kan ha spredt denne teknikken: antropologer, samlere fra det gamle pedagogiske museet, soldater som var bestemt for den marokkanske krigen, eller nøkkelpersoner fra generasjonen av 27. Blant dem dukker figuren av Zenobia Camprubíhvis butikk var et strategisk punkt for formidlingen av folkebroderi. Utstillingen kompletteres av en video også med tittelen «Seeing is Seeing», som utvider utstillingens narrative dimensjon.
Store utstillings- og museografiske designprosjekter
Utover tekstil- eller designerutstillinger, utfolder utstillingsdesign seg i storskala prosjekter som kombinerer arkitektur, museografi, audiovisuelt innhold og grafisk kommunikasjonMange av dem har formet den nyere kulturdagsordenen.
En av milepælene er Spanias paviljong på verdensutstillingen i Osaka 2025, vinnerprosjektet i konkurransen i august 2023. Arbeidet, utviklet i samarbeid med Enormt studio og ekstudioDet omfatter bygningsdesign, interiørutstilling, utvalg og artikulering av innhold, samt grafisk identitet og kommunikasjon, noe som gjør paviljongen til et eksempel på total integrering av disipliner.
Et annet sentralt prosjekt er elBulli 1846-museet, i Cala Montjoi (Cap de Creus naturpark, Girona), promotert av elBulli-stiftelsen. Her dekker museumsutstillingene interiøret i de tre bygningene som utgjør komplekset, omtrent 1.200 m2, i tillegg til utendørs museumsinstallasjoner, totalt rundt 3.000 m2Dette er et paradigmatisk eksempel på hvordan utstillingsdesign kan oversette historien om haute cuisine og gastronomisk innovasjon til en romlig fortelling.
Nylige utstillinger innen design, kunst, vitenskap og digital kultur
De siste årene har vært fulle av utstillinger der design har vært den røde tråden.både i Madrid og i andre spanske og internasjonale byer. Mange av dem har blitt holdt på Espacio Fundación Telefónica, et ledende sted for utstillinger innen vitenskap, visuell kultur og teknologi.
Blant de nyeste eksemplene er: «Virtuelle verdener. Fra cyclorama til metaverse», som ble holdt på Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellom november 2023 og mai 2024, og som sporet utviklingen av immersive opplevelser fra panoramaer fra det nittende århundre til moderne virtuelle miljøer.
Det fremhever også «Al Bies. Kvinnelige kunstnere og design i den spanske avantgarden», presentert på Museo Nacional de Arts Decoratif (MNAD) i Madrid mellom november 2023 og mars 2024, en nødvendig reise gjennom skaperne som fremmet design i den spanske avantgarden og som ofte har vært mindre synlige i offisielle fortellinger.
I samme ånd som i dagens hendelser, «Falske nyheter. Løgnfabrikken» Den okkuperte Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellom juni og november 2023, og inviterte til refleksjon over desinformasjon, spredning av bløff og den visuelle konstruksjonen av løgner i den digitale tidsalderen.
Andre nylige prosjekter med en sterk komponent i utstillingsdesign er «Den fraværende kroppen» på Cristina García Rodero-museet i Puertollano (mars – juli 2023), "Hjerne(r)" på Espacio Fundación Telefónica i Madrid (desember 2022 – juni 2023) eller «Lartigue. Jegeren av lykkelige øyeblikk» på Canal de Isabel II-stiftelsen (februar – april 2023). I alle disse bidrar iscenesettelsen, belysningen og de grafiske ressursene til å bygge en sammenhengende og altoppslukende visuell opplevelse.
Forholdet mellom kunst, algoritmer og beregning ble behandlet i «Koder og algoritmer. Mening i en kalkulert verden», også på Espacio Fundación Telefónica, mellom oktober 2022 og april 2023. Parallelt med utstillingen «Den ibero-amerikaneren fra Toro» Den brakte samtidskunst og design til byen Toro i Zamora i to påfølgende utgaver: juli–oktober 2022 og juli–september 2021.
I Madrid, utstillingen «Forbindelser i Telefónica-samlingen» (Espacio Fundación Telefónica, februar – september 2022) utforsket dialoger mellom verk fra forskjellige tidsepoker, mens «Neste reisemål: Carmen Laforet», ved Cervantes-instituttet (mars – juni 2022), foreslo en litterær og visuell reise gjennom forfatterfiguren.
Mulige fremtider, farger og store fortellinger i utstillingsrommet
En av de mest innflytelsesrike utstillingene i det siste har vært «Den store fantasien. Historier om FREMTIDEN», som okkuperte Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellom november 2021 og april 2022 og oppnådde RAMMEPRISEN 2022 (Offentlig avstemning)Den undersøkte hvordan ulike epoker har forestilt seg fremtiden, ved hjelp av utstillingsressurser som blandet arkiver, grafisk design, audiovisuelt materiale og immersiv scenografi.
Prøven «Farge. Kunnskapen om det usynlige» Det er et annet eksempel på et storstilt vandreprosjekt, der utstillingsdesignet tjener til å forklare fargevitenskapen fra flere vinkler. Den ble presentert på Espacio Fundación Telefónica i Madrid mellom juni 2021 og januar 2022, og reiste deretter til Caracas vitenskapsmuseum (november 2022 – april 2023), til Quito storbykultursenter (desember 2022 – april 2023), til UNAM vitenskapsmuseum i Mexico by (desember 2022 – april 2023) og til Telefónica Movistar plass i Lima (juni – oktober 2023).
Forholdet mellom design, eksperimentell arkitektur og systemtenkning ble behandlet i «Radikal nysgjerrighet. I Buckminster Fullers bane.», en utstilling på Espacio Fundación Telefónica (oktober 2020 – mars 2021) som gjenskapte den visjonære atmosfæren til den berømte designeren og oppfinneren.
Et av de mest slående forslagene dedikert til digital underholdning var «Game On. Historien om videospill 1972–2020», organisert av Barbican Centre London og Fundación Canal Isabel II i Madrid (november 2019 – mars 2020), vinner av Publikumsavstemning i Dezeen Awards 2020Utstillingsdesignet her lekte med nostalgi, grafiske ikoner og direkte interaktivitet med konsoller og skjermer.
Fra et vitenskapelig perspektiv, «Berøre himmelen. Utforske verdensrommet», ved Andalusias vitenskapspark (Granada, februar 2020 – juni 2021), brukte museumsressurser for å bringe romutforskning nærmere allmennheten, og skapte en didaktisk og visuelt kraftfull omvisning.
Interkulturalitet, fotografi og historisk fortelling gjennom design
Utstillingsdesign har også bidratt til å knytte sammen kulturer og disipliner, slik tilfellet er i «Indisk odysse. Ravi Shankars univers. Beatles i India», som ble presentert på Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid, desember 2020 – januar 2021) og senere på House of India i Valladolid under SEMINCI (September – desember 2021). Utstillingen kombinerte musikk, grafiske arkiver og scenografi for å fortelle koblingene mellom Ravi Shankar, Beatles og India.
La Huset i Mexico i Madrid har vært vertskap for prosjekter som «Toledo og» (april – september 2021) eller «Pedro Friedberg: Doktorgrad i karyatider» (juni – september 2020), forslag der installasjonen vektlegger verkenes lekne, fargerike og symbolske natur. I tillegg, «Alfredo Castañeda», presentert på Casa de México (mars – september 2020) og også på Santa Cruz-museet (Toledo, januar – april 2018) og Ciudad Real-museet (mai – august 2017).
Innenfor samtidsfotografi, den Canal de Isabel II Hall i Madrid Det har vært rammen for utstillinger som «Matías Costa. SOLO» (desember 2020 – januar 2021), «Juan Valbuena. Der kart folder seg» (PhotoESPAÑA, september – november 2020) eller "David Jiménez. Universer" (PHotoESPAÑA, juni – august 2019). Alle utmerker seg med den nøye utformingen av rommet, som følger med den sekvensielle lesningen av fotoserien.
Fotografen Koldo Chamorro Han spilte hovedrollen i «Den iberiske hellige Kristus» (PHotoESPAÑA), som turnerte på Navarra-museet (Pamplona, februar – juli 2020), Lázaro Galdiano-museet (Madrid, juli – oktober 2020), Cervantes-instituttet i Praha (juni – september 2021), Bielska-galleriet i Bielsko-Biała (Polen, oktober – desember 2021) og Cervantes-instituttet i Beograd (januar – mars 2022). Hvert sted tilpasset utstillingen samtidig som de opprettholdt et gjennomgående tema. utstillingsdesign i samsvar med verkets dokumentariske og symbolske natur.
Innenfor historisk dokumentar, utstillingen «Madrid, en utdanningsby. 1898/1938. En oversikt over offentlige skoler»Utstillingen, som ble arrangert av Museo de Historia de Madrid (mars–desember 2019), kombinerte planer, fotografier og skolegjenstander på en vellykket måte i en utstilling som synliggjorde utviklingen av offentlig utdanning i byen.
Immaterielle verdier, demokrati og store ikoner innen popkultur
Et av de mest unike prosjektene de siste årene har vært «Immaterielle eiendeler: En digital utstilling av Telefónica-samlingen»som valgte et hybrid og teknologisk format. Utstillingen ble vist samtidig på Espacio Fundación Telefónica i Madrid, Quito (Ecuador), Santiago de Chile, Cinemateca i Bogotá og Franz Mayer-museet i Mexico by, alle mellom oktober 2019 og februar 2020. Her digital opplevelse og nytolkning av kunstverk gjennom grensesnitt og interaktive enheter De var sentrale i talen.
Den politiske dimensjonen ved utstillingsdesign er tydelig i «Demokrati. 1978–2008», presentert på CaixaForum Madrid (desember 2018 – mars 2019), hvor museografien bidro til å forstå utviklingen av det spanske demokratiet gjennom dokumenter, audiovisuelt materiale og grafiske ressurser.
Filmkulturen har funnet en perfekt alliert i utstillingsdesign, slik man ser i forestillinger som «SEMINCI: En filmhistorie (1956–2015)», i Passionsmuseet i Valladolid (september – november 2015), eller de store retrospektive utstillingene dedikert til nøkkelpersoner innen film og fiksjon: «Hitchcock: Uten spenning», som ble vist på Telefónica Foundation i Madrid (oktober 2016 – februar 2017), San Telmo-museet i San Sebastián (juni – oktober 2017) og National Film Archive of Mexico (september 2018 – januar 2019); og «Terror i laboratoriet: Fra Frankenstein til Dr. Moreau», organisert på Espacio Fundación Telefónica (Madrid, juni – oktober 2016), Espacio Santa Clara i Sevilla (mars – mai 2017) og National Science Museum of Caracas (juli 2019 – januar 2020).
Illusjonisme og skuespill har også hatt sin plass hos «Houdini. Forbauselsens lover», som reiste gjennom Espacio Fundación Telefónica i Madrid (februar – mai 2017), hovedkvarteret i Buenos Aires (mars – juni 2018), vitenskaps- og vannmuseet i Murcia (september 2018 – mars 2019) og Espacio Fundación Telefónica i september 2019, alltid med Quito (2019). en montasje full av visuelle triks, lysshow og interaktive enheter.
Vitenskapelige fantasier: Mars, Tesla, Verne og kunstig intelligens
Skjæringspunktet mellom vitenskap, teknologi og design har generert svært populære utstillinger, som for eksempel «Mars. Erobringen av en drøm»som var utstilt på Espacio Fundación Telefónica i Madrid (november 2017 – mars 2018) og på Museu de les Ciències i Valencia (mai 2018 – desember 2020). Den museografiske tilnærmingen brakte bildene av den røde planeten nærmere fra både et vitenskapelig og populærkulturelt perspektiv.
I en lignende hybridisering mellom fiksjon og vitenskap, utstillingen «Utover 2001: Intelligensens odysséer» Den ble presentert på Espacio Fundación Telefónica (Madrid, oktober 2018 – februar 2019) og på Museo de evolución humano i Burgos (april – desember 2019), og utforsket fortellinger om kunstig intelligens, fra Kubricks klassiker til dagens teknologier.
Universet av Jules Verne Hans innflytelse på den vitenskapelige fantasien var det sentrale temaet for «Jules Verne. The Limits of Imagination», en vandreutstilling som turnerte Espacio Fundación Telefónica i Madrid (november 2015 – februar 2016), Niemeyer-senteret i Avilés (november 2016 – mai 2016 – mai 2017 Telefónica-stiftelsen i Buenos Airfónica-stiftelsen i Buenos Airfónica-stiftelsen) juni 2017), Santiago de Chile (april – juli 2018) og Quito (februar – juni 2018), samt MARCO i Vigo (april – oktober 2018), IKIAM-campus i Tena (Ecuador, november 2019 – mars 2020), og vitenskapsmuseet og vannmuseet i april 201, november (Murcia 201, november). Utformingen av denne utstillingen var basert på Scenografi inspirert av skip, ballonger og umulige maskiner.
Et annet viktig referansepunkt i vitenskapelig kultur er Nikola Tesla, hovedperson i "Nikola Tesla. The Future Is His", som ble presentert på Espacio Fundación Telefónica Madrid (november 2014 – februar 2015), Museu de les Ciències i Valencia (mars 2016 – mars 2017), Maloka (Bogotá, juni – september 2016), Gabriel Garz Carquíaan Museum i Gabriel Garz Carquíaan 2016. (desember 2017 – januar 2018), lokalet i Buenos Aires (oktober 2016 – februar 2017), Cabildo i Córdoba, Argentina (mai – juni 2017), Espacio Fundación Telefónica i Quito (juli – desember 2017), og National Science Museum (1. juli – 2. februar i Caracas i 1. juli – 2. juli). Denne utstillingen har blitt en internasjonal turmodell med et svært gjenkjennelig utstillingsdesign.
Dans, kunst og mote: utstillinger som forbinder kropp og design
Koblingen mellom kropp, bevegelse og design gjenspeiles i «Fremtidens danser. Fra Isadora Duncan til Josephine Baker»Utstillingen, som ble presentert på Espacio Fundación Telefónica i Madrid (mars – juni 2018) og ved hovedkvarteret i Quito (juli – september 2018), integrerte kostymer, fotografi, video og scenografi for å vise hvordan disse figurene revolusjonerte dansens språk.
Den urbane og sosiale strukturen ble tatt opp i vandreutstillingen «I ingenmannsland»Utstillingen ble vist på Casa del Reloj i Madrid (2017), den høyere tekniske skolen for ingeniørfag i Cádiz (september 2018), hovedkvarteret til Navarra-parlamentet i Pamplona (november 2018) og kultursenteret La Beneficencia i Valencia (desember 2018). Utstillingen brukte diskré, men effektive visningsteknikker for å diskutere grenser, migrasjoner og liminale rom.
Bruktkunst- og motemessen inkorporerer design fra en annen vinkel: det er et arrangement som samler et svært bredt utvalg av unike gjenstander fra andre epokerFull av historier og kontraster, til svært attraktive priser. I tillegg til disse vintageplaggene og -gjenstandene finnes det et bredt utvalg av malerier og skulpturer av samtidskunstnere, slik at kunst- og moteelskere vil finne noe for enhver smak. en kulturrik shoppingopplevelse full av alternativer å ta med seg noe med karakter hjem.
Messer, interiørdesign og kommersiell design: Casa Decor og Intergift
Blant de store årlige arrangementene dedikert til design og interiørdesign i Spania, Casa Decor har en fremtredende plassDette arrangementet kommer tilbake hvert år for å forvandle ikoniske bygninger i Madrid til et utstillingsvindu for trender. I en av utgavene er hovedpersonen Palace of La Trinidad, på Francisco Silvela Street 82, som ligger i hjertet av Salamanca-distriktet.
Over 200 deltakere, inkludert etablerte fagfolk og nye talenterRundt femti rom er spredt utover palasset, hvert utformet med et ulikt konsept. Casa Decor har etablert seg som en viktig plattform for å fremme interiørdesign og gi synlighet til forbruker-, luksus- og livsstilsmerker, som formulerer en reise som kombinerer produkt, trender og spektakulære sett.
Videre Intergift er en av de ledende messene for dekorasjon, møbler og gaverMessen, som arrangeres på IFEMA Madrid og har gjennomført over 83 utgaver, tilbyr en ideell plattform for merkevarer til å presentere sine nye produkter og utvikle kolleksjoner for viktige kampanjer.
I sin andre utgave i 2024, planlagt fra 11 til september 14Intergift fokuserer en stor del av tilbudet sitt på temaområdene Hjem og dekor og gaverDette er avgjørende øyeblikk i forkant av julefeiringen og Helligtrekongersdag. For bransjefolk er det et viktig møtepunkt for å identifisere... trender innen produktdesign, dekorasjon og livsstil.
Barcelona: museer, gallerier og designutstillinger for enhver smak
Byen Barcelona er et fruktbart område for designutstillingerTakket være et svært bredt nettverk av museer, gallerier og kulturhus som programmerer utstillinger av kunst, vitenskap, fotografi, historie og forslag som er vanskelige å sette navn på, men alltid overraskende.
I tillegg til de store institusjonene tilbyr byen gater fulle av skjulte kunstverkUrbane kunstverk og små arkitektoniske detaljer som ofte går ubemerket hen i hverdagen. Design her oppleves både innendørs og i offentlige rom.
De som lurer på hva de er de beste utstillingene i Barcelona akkurat nå De finner alternativer for alle typer besøkende: solobesøk etter jobb, kulturelle utflukter for par eller planer med venner. Utvalget strekker seg fra grafisk design og typografiutstillinger til oppslukende installasjoner og retrospektiver av kjente kunstnere.
Mye av dette innholdet er organisert etter nøye utformede redaksjonelle standarder og etiske retningslinjer, gjenspeilet i designmagasinerDette sikrer oppdatert og verifisert informasjon om byens arrangementer. Videre slutter noen museer seg til initiativer som Gratis adgang på søndager, noe som gjør det lettere for de som ønsker å oppdage nye utstillinger å besøke gratis.
For designelskere, kombinere besøk til museer og gallerier med ruter gjennom kreative nabolag der studioer florererutstillingslokaler og designerbutikker
Når man ser gjennom denne omfattende oversikten over utstillinger, messer og museer dedikert til design og relaterte disipliner, kan man forstå hvordan Design har tatt en sentral rolle i moderne kulturopplevelserDette spenner fra store internasjonale prosjekter som den spanske paviljongen på Osaka 2025 og Telefónica-stiftelsens vandreutstillinger, til messer som Casa Decor og Intergift, og lokale initiativer i byer som Barcelona og Toro. For besøkende betyr dette et uendelig utvalg av aktiviteter der de kan lære, nyte og bli inspirert av designens kraft i alle dens former.
